Lectura de Cien años de soledad

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         A Gabriel García Márquez lo asaltó la idea de la novela cuando acompañó a su madre a Aracataca, el pueblo de sus abuelos, donde pasó los primeros años de su infancia. Fueron allí a visitar la vieja casa y a venderla. Pasaron cuarenta años y varias versiones antes de que un día, yendo a la playa con Mercedes, su mujer, y sus hijos, se le reveló la clave que había estado buscando tanto tiempo en vano: lo contaría todo como lo había hecho su abuela, como si todo fuera cierto. La manera en que su abuela Trainquilina y su tía Francisca tenían de contar las historias y situaciones más insólitas se convertiría en su recurso más prodigioso, una de las claves esenciales de su arte de narrar, de hechizar a los lectores.
       En esta ocasión solo os vamos a contar que Cien años de soledad es la obra cumbre del realismo mágico, que, RECORDEMOS, es movimiento literario de mediados del siglo XX que muestra lo irreal o insólito como algo cotidiano y común. Su finalidad, contrariamente a lo que se puede pensar, no es suscitar emociones, sino, más bien, expresarlas. Con frecuencia, detrás de todo, podemos encontrar una crítica social.
        Características generales:

• Elementos y hechos fantásticos y/o improbables, que son percibidos por los personajes como parte de la "normalidad". 
• Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad. 
• En términos de espacio la mayoría se ubica en los niveles más duros y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mítica se hace presente. 
• Los personajes suelen tener en la conciencia tres esferas activas: la consciencia (tiene noción de lo que hace y piensa), la inconsciencia (no tiene conciencia de sus actos ni de sus pensamientos) y la subconsciencia (el personaje no es consciente de ciertas cosas que en cualquier momento pueden florecer). 

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• TAREA:

Disponéis de un plazo de dos semanas a partir de hoy para leer la obra. Debéis leerla con mucha atención, pues no es una obra fácil. El miércoles 9 de diciembre os entregaremos un sencillo cuestionario para ver si la habéis comprendido y en la sesión siguiente os lo devolveremos corregido y comentaremos los errores. Si todo va bien, el viernes 11 de diciembre comenzaremos a ver la versión cinematográfica en clase. 

Borges y la tradición literaria

El gaucho es un personaje de la pampa argentina que se ha convertido en un mito de la literatura hispánica, allí esa figura tiene tanta importancia como para nosotros la Celestina, Don Quijote o Lázaro. En su origen toda su literatura era poesía oral, recitada y cantada, por lo tanto muchos de los temas eran populares y folklóricos. Es una figura que podemos identificar con el vaquero, eran semi-nómadas, eran portavoces del pueblo, querían luchar contra las injusticias y animaban a la independencia a sus compatriotas. Surge de las exigencias de América (territorio argentino, más exactamente) y su carácter y forma de vestir se van modificando ante los cambios producidos por las formas de vida de los colonizadores.

Borges es un escritor argentino nacido en Buenos Aires y a pesar de que su literatura no se caracteriza por lo tradicional, sino todo lo contrario, en algunos cuentos podremos ver esta raíz rústica cuando utiliza un estilo directo en sus cuentos para poner las palabras en boca de sus protagonistas; así también nos mostrará que estos gauchos son gente del pueblo llano cuyo lenguaje no es el de una persona culta de ciudad, son individuos desprovistos de cultura y ajenos a la urbe.

Lee este texto atípico, mezcla de poesía y prosa titulado “El gaucho” e introducido en el libro Elogio de la sombra de Borges:

Quién les hubiera dicho que sus mayores vinieron por un mar, quién les hubiera dicho lo que son un mar y sus aguas.

Mestizos de la sangre del hombre blanco, lo tuvieron en poco, mestizos de la sangre del hombre rojo, fueron sus enemigos.

Muchos no habrán oído jamás la palabra gaucho, o la habrán oído como una injuria.

Aprendieron los caminos de las estrellas, los hábitos del aire y del pájaro, las profecías de las nubes del Sur y de la luna con un cerco.

Fueron pastores de la hacienda brava, firmes en el caballo del desierto que habían domado esa mañana, enlazadores, marcadores, troperos, capataces, hombres de la partida policial, alguna vez matreros; alguno, el escuchado, fue el payador.

Cantaba sin premura, porque el alba tarda en clarear, y no alzaba la voz.

Había peones tigreros; amparado en el poncho el brazo izquierdo, el derecho sumía el cuchillo en el vientre del animal, abalanzado y alto.

El diálogo pausado, el mate y el naipe fueron las formas de su tiempo.

A diferencia de otros campesinos, eran capaces de ironía.

Eran sufridos, castos y pobres. La hospitalidad fue su fiesta.

Alguna noche los perdió el pendenciero alcohol de los sábados.

Morían y mataban con inocencia.

No eran devotos, fuera de alguna oscura superstición, pero la dura vida les enseño el culto del coraje.

Hombres de la ciudad les fabricaron un dialecto y una poesía de metáforas rústicas.

Ciertamente no fueron aventureros, pero un arreo los llevaba muy lejos y más lejos las guerras.

No dieron a la historia un sólo caudillo. Fueron hombres de López, de Ramírez, de Artigas, de Quiroga, de Bustos, de Pedro Campbell, de Rosas, de Urquiza, de aquel Ricardo López Jordán que hizo matar a Urquiza, de Peñaloza y de Saravia.

No murieron por esa cosa abstracta, la patria, sino por un patrón casual, una ira o por la invitación de un peligro.

Su ceniza está perdida en remotas regiones del continente, en repúblicas de cuya historia nada supieron, en campos de batalla, hoy famosos.

Hilario Ascasubi los vio cantando y combatiendo.

Vivieron su destino como en un sueño, sin saber quiénes eran o qué eran.

Tal vez lo mismo nos ocurre a nosotros.

1-¿Cómo son los gauchos?

2-¿Qué visión tiene Borges de ellos?

Observa este cuento de Borges titulado “El Sur” , fíjate en cómo se describe al gaucho y qué importancia tiene en el relato.

1 ¿El protagonista es el héroe valiente que veíamos en los otros cuentos?

2- ¿Por qué tiene relación con los gauchos?

3-¿Hay una evolución en el personaje?

4-En el primer párrafo se hace referencia al Martín Ferro, investiga qué es.

Lectura del cuento "La noche boca arriba"

Lee este cuento de Julio Cortázar, prestando atención a la guía de lectura que te presentaré a continuación. Estas actividades te ayudarán a comprender mejor el texto y las diferencias que existen entre el español peninsular y el de América.





























Trata de contestar a las siguientes preguntas:

1-De qué género es este cuento y por qué?

2-Háblame de sus espacios y sus tiempos

3-¿Cuántos puntos de vista hay en él?

4-¿Hay ficción o realidad en él? ¿por qué crees eso?

5-¿Alguna vez has soñado que eras otra persona?

6-¿Quién está soñando: el indígena a punto de ser sacrificado o el motorista que está siendo     trasladado al hospital?

7-Podemos por tanto establecer dos planos simétricos en este cuento. Uno es el del motorista y otro el del indígena, trata de encontrar paralelismos entre ambos.

8-Busca en los dos planos los elementos que tienen que ver con los sentidos.

9-Con este cuento basado en un mito prehispánico, Cortázar introduce la cultura indígena y la mezcla con la actual hasta tal punto que no sabemos qué es la realidad que nos está contando. ¿Qué es un “moteca”? ¿a qué te recuerda esa palabra?

10-Estas palabras que te pongo a continuación son comunes en Hispanoamérica pero no tanto en España, ¿sabrías decirme su sinónimo peninsular más utilizado?
 -cortadura:
-costado:
-chaparral:

Este cortometraje basado en el cuento puede ayudarte a comprenderlo mejor:



Además, si quieres ampliar información, esta foto está enlazada a una dirección en la que se hace un análisis del cuento:

Lectura y análisis de La Tregua

La Tregua es la novela cumbre de Mario Benedetti en la que la cotidianeidad gris y rutinaria, marcada por la frustración y la ausencia de perspectivas de la clase media urbana impregna las páginas de esta novela, que, adoptando la forma de un diario personal, relata un breve periodo de la vida de un empleado viudo, próximo a su jubilación, cuya existencia se reparte entre la oficina, la casa, el café y una precaria vida familiar dominada por una difícil relación con unos hijos ya adultos. Benedetti, además de trazar un retrato íntimo de los desajustes, miedos y esquematismos presentes en Martín Santomé (el protagonista de la obra), desliza una crónica cotidiana de la clase media uruguaya y una reflexión sobre las circunstancias políticas nacionales. 

Benedetti fue un poeta, dramaturgo, novelista y ensayista uruguayo nacido el 14 de septiembre de 1920 en Tucarembó (Uruguay). Integrante de la llamada Generación del 45, su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, muchos traducidos a más de 20 idiomas. La Generación del 45 terminó por elaborar la identidad de la literatura uruguaya, pues sus autores consolidaron cierta independencia al alejarse de las influencias europeas que, producto de la colonización, incidieron fuertemente en la literatura hispanoamericana durante mucho tiempo. 

Dentro de esta nueva generación podemos distinguir dos grupos ideológicamente distintos:

• El primer grupo estaba constituido por los escritores fundadores de la revista Número: Mario Benedetti, Idea Vilariño, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama y Juan Carlos Onetti (recomendado), entre otros. Ellos entendían que no había por qué despreciar la literatura de otros continentes, y a través de esa revista divulgaban traducciones de autores poco conocidos. Tenían, además, una visión universal y cosmopolita del arte. 

• El segundo grupo era el de la revista Asir, quienes concentraban su atención en la literatura de carácter local, con una visión más regionalista de la literatura. Creían que la esencia del arte radicaba en la tierra propia y en las historias nativas. Por eso es que profundizaban en las costumbres y en los personajes típicos de la zona, así como en los escenarios suburbanos del interior del país. 

Ahora que ya sabéis quién fue Mario Benedetti y cuál fue el escenario de su producción literaria, os proponemos leer La Tregua desde un prisma existencialista.

El existencialismo es una corriente filosófica nacida entre los siglos XIX y XX que persigue el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la propia existencia. Destaca al ser humano individual como creador del significado de su propia vida. Los existencialistas no creen que el individuo sea una parte de un todo, sino que cada ser humano es una integridad libre por sí misma, pero esa misma libertad convierte al individuo en un ser responsable de sus actos, es decir: la persona debe hacerse cargo de los actos que lleva a cabo en el ejercicio de su libertad.

• TAREA PARA CASA: Análisis de la obra

Las siguientes preguntas os servirán de guía para la elaboración de vuestro análisis, pero no se trata de que sigáis un esquema pregunta-respuesta, sino de que vayáis elaborando un discurso que dé cuenta de todas las cuestiones que se ofrecen como guión, tratando de incorporar siempre que sea posible las aportaciones personales.

1. ¿Cómo describirías a Martín Santomé? 

2. ¿Que opinión crees que tiene de Dios? ¿Cree en él? ¿Lo responsabiliza de todo lo que le ocurre o por el contrario cree que las cosas pasan porque tienen que pasar?
3. ¿Qué significa para él la aparición de Avellaneda?
4. ¿Cómo describirías la relación de amor entre ambos? ¿Qué le aporta Avellaneda a nuestro protagonista?
5. A raíz de la pérdida de Avellaneda el protagonista comienza a escribir de una manera un tanto diferente. ¿Cómo es esa nueva escritura y a qué sentimientos piensas que pretende demostrar?
6. Santomé habla mucho de la náusea, ¿qué crees que significa realmente?
7. ¿Con qué sensación te ha dejado el final? ¿Crees que hay esperanza o no?